Aux États-Unis, Georgia O'Keeffe (1887-1986) a acquis un statut quasi-légendaire et demeure une des peintres américaines les plus reconnues. Cet automne, le Centre Pompidou présente la première exposition rétrospective française de l'œuvre de O'Keeffe, réalisée en collaboration avec le Musée Thyssen de Madrid, la Fondation Beyeler de Bâle et le Musée Georgia O'Keeffe de Santa Fe. Avec un ensemble de peintures, dessins, sculptures issu des principales collections américaines, l'exposition retrace le parcours artistique d'une artiste dont la longévité lui valut d'être, successivement, la protagoniste de la première peinture moderniste américaine, de la recherche identitaire qui marque les années 1930, et de la peinture abstraite « Hard Edge » des années 1950. Des paysages du Wisconsin de son enfance aux plaines désertiques du Nouveau-Mexique, des fleurs magnifiées aux coquillages, des canyons arides aux lits des rivières, des os desséchés aux massacres, Georgia O'Keeffe n'a cessé de traquer les formes qui témoignent des métamorphoses du vivant, des cycles de la Nature. Le catalogue présente les facettes de l'œuvre de O'Keeffe à travers les essais de Didier Ottinger, Catherine Millet, Marta Ruiz del Arbol et Ariel Plotek, qui introduisent aux 8 sections de l'exposition : La galerie 291, Premières œuvres, Vers l'abstraction, De New York à Lake George, Un monde végétal, Ossements et coquillages, Le Nouveau-Mexique, Cosmos. Une série de portraits photographiques réalisés par son célèbre époux Alfred Stieglitz et plusieurs photographes renommés (A. Adams, T. Webb, P. Halsman, J. Loengard...) enrichit le catalogue qui s'achève par une biographie illustrée ainsi qu'une bibliographie sélective.